Екатерининский дворец

Большой (Танцевальный) зал - подлинный шедевр декоративного гения Б.Ф.Растрелли. Это один из самых крупных дворцовых залов Петербурга и пригородов, созданных зодчим в 1750-е годы. Его площадь 846 квадратных метров (ширина 17, длина более 47 м). Гигантский объем зала иллюзорно увеличивается двенадцатью высокими окнами "первого" света и помещенными над ними проемами "второго" света. Простенки между ними закрыты зеркалами, обрамленными рельефной золоченой резьбой. Ощущение огромного пространства усиливают торцевые стены зала, "облегченные" ложными зеркальными окнами, зеркалами, установленными в простенках и дверных переплетах. Живописный плафон, сложный рисунок наборного паркета - все это умножает декоративный эффект Танцевального зала. Главный элемент его убранства - золоченая резьба. Бесчисленные фигуры и полуфигуры, орнаментальные сплетения, картуши, рокайли поражают фантастической изобретательностью и мастерством исполнения.

Картинный зал - характерный для первой половины XVIII столетия интерьер, в отделке которого основное место отведено живописи. Декоративный эффект, который создает ковровая развеска живописных холстов, сочетается здесь с назначением картинной галереи - непременным атрибутом дома просвещенного владельца. Растрелли полностью закрыл продольные стены 130 живописными полотнами кисти Луки Джордано, Эммануэля де Витте, Адриана ван Остаде, Давида Тенирса и других первоклассных западноевропейских художников XVII- XVIII века.

Две картины: "Полтавская баталия" и "Сражение при Лесной" были написаны французским художником Пьером Дени Мартеном по заказу Петра Великого. Подлинным сокровищем Екатерининского дворца был Янтарный кабинет, справедливо причисленный знатоками к "чудесам мира". В 1701-1709 годах Готфрид Вольфрам, Готфрид Туссо и Эрнст Шахт по проекту Андреаса Шлютера выполнили наборные янтарные панно, которые в 1717 году прусский король Фридрих Вильгельм I подарил Петру I для отделки Кабинета в его петербургском Третьем Зимнем дворце. В 1755 году Б.Ф.Растрелли перенес Янтарный Кабинет в Екатерининский дворец, дополнив панно флорентийской мозаикой и скульптурой. Похищенный во время Великой Отечественной войны декор Кабинета в настоящее время воссоздан почти полностью.

Голубая гостиная является центральным помещением северной половины дворца, которая была отведена Екатериной II наследнику престола Павлу Петровичу и его супруге Марии Федоровне. Она включала Зеленую столовую, Официантскую, Голубую и Китайскую Голубую гостиные, Опочивальню, Предхорную и другие залы. Отделка интерьеров "половины наследника" была заказана Екатериной II шотландскому зодчему Чарльзу Камерону, который блистательно выполнил заказ императрицы. Голубая гостиная относится к лучшим интерьерам дворца, созданным Чарльзом Камероном в 1780-х годах. В ее декоре особо выделяется отделка стен, затянутых шелком с набивным рисунком; художественная роспись перекрытий и дверных створок, а также наборный паркет. Во всем этом великолепии прослеживаются свободные импровизации декоративных мотивов античного искусства. В лепной фриз с золоченым рельефным орнаментом вкомпонованы живописные медальоны с изображениями античных персонажей. Потолок Гостиной украсили росписью, композиционную основу которой составляют полуокружности, прямоугольники, квадраты. Они заключают в себе живописные картины, заполненные изображениями мифологических сцен и персонажей. Сложной росписи плафона отвечает рисунок наборного паркета. Убранство Голубой гостиной перекликается с декором Китайской Голубой гостиной. Стены ее сплошь затянуты голубым шелком, на котором разноцветной тушью написаны стилизованные сценки "китайской жизни". Примечательно, что убежденный классицист Камерон соединил "китайскую" обивку стен с античными мотивами росписи потолка, что придало интерьеру художественное своеобразие. При Екатерине II шелк был привезен из Китая, однако во время Второй мировой войны был утрачен. Погибшие ткани воссозданы реставраторами по сохранившемуся образцу.

Oпочивальня Марии Федоровны является одним из самых впечатляющих интерьеров, созданных Чарльзом Камероном в Екатерининском дворце. Его архитектурный образ соединил в себе интимный характер помещения с роскошью парадных покоев дворца. В оформление Опочивальни Камерон включил лепные настенные панно, исполненные Иваном Мартосом, которые в аллегорической форме олицетворяют радость и счастье семейной жизни. Но самая примечательная особенность Опочивальни - тонкие фаянсовые колонки алькова. Богато орнаментированные, подчеркнутые золочеными полосками и каннелюрами, они будто бы сошли с настенных росписей помпеянских вилл.

Зеленая столовая. кликните для увеличеия

Зеленая столовая, также декорированная по рисункам Камерона, представляет собой вариант изысканного претворения античных мотивов в русском интерьере 1780-х годов. Камерон - глубочайший знаток античного искусства, и в этом произведении использовал прием свободной импровизации на тему древнеримских декоративных мотивов.

Гармоничного художественного впечатления в интерьере Зеленой столовой он добился, прежде всего используя возможности пластики. На светло-зеленом фоне стен с тончайшим вкусом размещены лепные элементы. Основное поле оживлено стилизованным изображением садовых ворот с медальонами, фигурами юношей и девушек, иллюзорно поддерживающих барельефы со сценами "игры амуров". Венчают композицию стен дугообразные ветви винограда. Рельефная прорисовка деталей и ювелирная моделировка скульптурных форм, выполненных по рисункам Камерона Иваном Мартосом, придают Зеленой столовой ту изысканность, которой отмечены парадные жилые покои Екатерининского дворца.

Янтарная комната располагалась в так называемой "Золотой анфиладе" парадных залов Екатерининского дворца. По линии север-юг она сообщалась с Картинным и Портретным залами, а с восточной стороны к ней примыкала Малая белая столовая.

Панно " Осязание и Обоняние". Флорентийская мозаика

Облицовка из янтаря, относящаяся ко времени Фридриха I, состояла из двенадцати настенных панно и десяти цокольных панелей. В центре четырех широких настенных панно располагались богато декорированные янтарные рамы. В них первоначально находились зеркала, затем в Зимнем дворце - живописные полотна художника Иоганна Фридриха Гроота, замененные в царскосельском дворце на флорентийские мозаики. Янтарные рамы, окружавшие мозаики, представляли собой шедевр камнерезного искусства. Здесь и объемная резьба разного рельефа, и тонкая гравюра на янтаре, и точеные тяги, и прихотливый узор из гроздьев и листьев, и сложные сюжетные композиции. На янтарных панелях среднего размера в центре были расположены зеркала в более легком резном обрамлении, над которыми сильно выступали вырезанные из янтаря накладные королевские короны. Другие геральдические символы - прусский орел и вензель Фридриха I "FR" (Friedrich Rex) - чередовались на цокольных панелях. Узкие янтарные панно были оформлены гравировками по янтарю с изображениями морских пейзажей.

Архитектор Ф. Б. Растрелли, столкнувшись с проблемой несоответствия площади янтарного кабинета (около 36 кв. м) и габаритов предназначенного для размещения панелей зала (более 96 кв. м), был вынужден перекомпоновать все детали кабинета. Он разместил панели симметрично на трех стенах (четвертую, западную занимали окна) и разделил янтарные панно зеркальными пилястрами. Заключенные в резные золоченые рамы, эти пилястры были увенчаны необычными капителями в виде женских головок, как бы вырастающих из завитков рокайля. В центре поля зеркала-пилястры - золоченые бронзовые светильники с фигурками попугаев.

Верхний ярус стен был затянут холстом и расписан "под янтарь" художником И. Бельским. Поверх росписи аттика Ф. Б. Растрелли поместил пышные резные рамы, гирлянды цветов и фигуры купидонов, поддерживающих рокайльные вазы. Два роскошных резных десюдепорта оформляли двери по линии анфилады. Стену с окнами Ф. Б. Растрелли отделал также, как и в соседних залах, поместив в простенках трюмо в резных рамах на белых с золотом консолях.

Композиционное построение Янтарной комнаты было решено таким образом, что оно имело осевую симметрию по линии восток-запад. Благодаря таланту и художественному чутью Ф. Б. Растрелли янтарный убор кабинета, созданного А. Шлютером, был окружен декором, который при всей своей пышности лишь обрамлял эту "янтарную поэму красоты".